1. Us convido a parar atenció vers com utilitzem el cos, prenent conciència d´ell i de la forma que fem us d´aquest.
Possibilitats de pràctica infinites, la feina, mentres vaig a comprar, caminar, anar en bici, quan fem sofing, jugant, cantant, al metro, parlant amb amics... Qualsevol activitat humana és vàlida per fer una pràctica postural adecuada, doncs fins que no inventin un nou contenidor per la nostra ànima ens ha tocat viure al nostre cos...
De mica en mica hem d´anar incorporant els nous aprenentatges.
La vostra directora us convida a fer pràctica
d´aquests coneixements... Al principi trobareu pot ser una mica de resistència per part de la musculatura del cos, doncs portem anys de pràctiques posturals que potser no són tan beneficioses pel nostre cos, però una vegada que ens fem conscients d´aquest fet podem escollir posar-nos en marxa i sortir de la zona de confort...
ISQUIONS:
"Els notem com dos puntals al cul quan seiem correctament, aneu a la punteta de la cadira i els trobareu"
.Recolzar el pes els esquions quan estem aseguts, sino trobeu els esquions, aneu a la punta de la cadira i quan trobeu els ossos del cul "allò són els esquions", en aquest punt hem de depositar el pes del cos.
. Mantenir els genolls lliures, sense tensionar fins al bloqueig de l´articulació. (Farem un cap de setmana dedicat a la postura i la respiració on podrem aprofundir aquesta qüestió)
. Articulació Temporomandibular, lliure i oberta, sense fixacions doncs generen tensions, per tal
d´aconseguir una veu lliure i plena d´armònics.
. Conciència de la columna, prestant molta atenció a la posició del nostre cap a la vida quotidiana.
L´aire entra al nostre cos, nosaltres no agafem l´aire, deixem que entri i surti lliurament. A la wikipedia podreu consultar la informació més científica
"Ell està a la nostra disposició i nosaltres també a la seva".
"L´aire entrà al nostre cos d´una forma orgànica i pacífica,
provocant amplitud, benestar...
"Sempre que sigui posible agafem l´aire
pel nas, per tal que entri al nostre cos a la temperatura adecuada i sobretot net, doncs el nas escalfa l´aire i el filtra"
*Amb l´estudi de les peces aconseguirem que cada respiració sigui equilibrada vers la quantitat d´aire que necessito per cantar aquella linea musical. Mesura les respiracions, d´aixó em direm posar la peça amb veu.
"Acogim l´univers al nostre interior"
2. Fisiología de la Veu
Aparell respiratori:
Vies respiratories inferiors i superiors
"Les bombones-contenidors d´aire"
On es realitza l´intercanvi i gràcies al cor l´oxigen i altres compostos viatgen per tot el cos, regalant-nos temps de vida
2.1 Protecció dels nostres pulmons:
De dins a fora,
.Cavitat Pleural
.Cavitat Toràcica, estructura osea i muscular.
*Tant la cavitat pleural com la toràcica, tenen altres funcions, ara per ara direm que són multifuncionals.
CAVITAT TORÀCICA i MÚSCULS IMPLICATS AMB LA RESPIRACIÓ
Respiració
3. DIAFRAGMA
Documentals sobre el nostre aparell respiratori:
En aquest documental teniu molta informació, però sortirà una noia que respira incorrectament,
doncs produeix tensions innecesàries...
exemple: a classe
Aquest vídeo està adreçat els meus nens del cor petit, però està a la vostra disposició.
"Erase una vez la vida, una serie de dibuixos fantàstica"
EXPERIMENT: "L´ampolla que respira"
ALGUNS EXERCICIS:
Olorem diferents essències i ens fem concients de fins a on omplim els pulmons i de com canvia la nostra anatomia.
Exercici del ts- ts- ts, per tal d´observar la implicació de la musculatura abdominal i de la zona per sota del melic, "l´endoll el punt de partida", zona perineal...
A propòsit de l´activitat de Cors a l´escola L´Orquestra de Granollers
Primer de tot la vostra nova directora us saluda i es posa a disposició, us convida a gaudir de la música, en un espai de intercanvi i aprenentatge comú.
Els nostres objectius són sencills FER MÚSICA en comú. Aquest objectiu posant molta passió i treballant us ben asseguro que és assequible .
"Tots plegats construint un espai d´atenció i intenció, per poder gaudir de l´activitat i compartir el que ens agrada".
LA MÚSICA,
bé doncs, que comenci l´espectacle
La primera clau per poder tirar endavant aquest projecte és entendre que som un instrument de vent i que fem servir el nostre cos com a contenidor d´aquest fenòmen natural. L´aire entra i surt , doncs inspirem i expirem, quan surt queda transformat, emergeix en forma de veu a fora per vosaltres i els altres,en el nostre cas veu cantada, quina meravella eh!
Hem d´entendre en un estat profund, què implica ser un instrument de vent...
Doncs segur que us han dit que les cordes vocals són meravelloses però no les venen a la botiga dels luthiers, així que hem de procurar generar una respiració orgànica que es posi al servei del nostre instrument i del nostre Cor, per tal que l´experiència del cant sigui enriquidora.
"Nois i noies, sense menjar podem viure un mes, sense beure aigua set dies, sense respirar uns minuts, doncs establim prioritats jajaja"
L´aliment de les nostres ànimes
"La millor forma de cantar és natural i cómoda"
del llibre "L´art de cantar" Luisa Tetrazzini i Enrico Caruso
Aleshores com a tot bon equip ens caldrà formació, intenció i treballar amb seny i si també posarem la rauxa...
PRESENTACIÓ DE L´ACTIVITAT
1. POSTA APUNT
Entendre en el cos físic, què implica respirar d´una manera orgànica.
Visualitzarem unes diapositives i uns vídeos ben macos perquè pugueu contemplar el vostre cos i el vostre aparell fonador.
Farem exercicis pràctics, perquè no hi ha forma més divertida i pràctica, que fer les coses i descobrir per un mateix.
"Treballant la respiració i despertant-connectant amb el cos, doncs a l´hora de cantar necessitem la implicació de tot el cos.." "Tot està conectat..."
2. Informació bàsica per l´adquisició d´uns bons hàbits vocals.
Per tal de mantenir la vostra salut vocal en un estat òptim. Entregaré fotocòpies dels hàbits bàsics perquè això pugui portar-se a terme i un llistat de pàgines on podreu consultar els vostres dubtes.
3. Treballar diferents tècniques d´escalfament vocals i d´estiraments de les parts implicades a la fonació.
"Fonamentant la tècnica en els ressonadors i amb el sosteniment de les nostres veus mitanjant el bon ús de
l´aire".
"Convidarem a l´aire que entri al nostre cos i agraïrem que surti preciós".
TOT ARRIBA NOIS I NOIES
4. Técniques bàsiques de relaxació i d´aceptació del procés que implica endinsar-se a cantar .
En aquest apartat totes les persones que tinguin una mica de trac o molt quan surten a escena, podran trobar una sèrie d´eines per poder passar aquests moments d´una forma més amena i beneficiosa. "
Cadascú haurà de trobar el seu camí, peró us donaré les eines que personalment he anat trobant..."
"El trac emocional que comporta llençar-se a l´escenari és una emoció a vegades molt visceral, treballada ens pot ajudar a sortir a l´escenari amb plena consciència que anem a fer allò que més ens agrada, fer música". "Entregats"
5. Estudi profund del repertori i en aquest punt el repertori serà escollit entre tots.
Doncs si volem fer música en comú què millor que començar per cantar repertori que ens agrada...
Evidentment l´assessorament en aquest sentit per part del director és important, doncs potser hi haurà peces que volem cantar però seran per un altre moment o per una mica més endavant.
"Els plats forts triguen una mica en arribar, però arriben".
6. Treballarem tècniques d´improvització, experimentació, per tal de agermanar-nos a classe, doncs "sóm un Cor, un equip de cors".
Beat Box
Mim
Capella
Percussió corporal i utilitzant qualsevol instrument o artefacte que tinguen a l´avast.
Mantras
Xiular
Fins i tot cantar jajajaj.
7. Portarem la música a un estat ritual-orgànic, on la motivació principal serà fer música per i per a nosaltres i per al públic quan tinguem. Fent del nostre espai creatiu un lloc de comunió entre les persones, aprenentatge, intercanvi, confiança, aceptació, honestitat...
"Sona maco eh, doncs nosaltres sonarem encara més maco, fent-ho realitat".
8. La vostra col.laboració i implicació serà imprescindible, doncs sense vosaltres això no és possible, què fa una batuta sense orquestra, ballar sol, però no pot fer música.
Moltes gràcies per la vostra atenció.
Exemples de MOTIVACIÓ
Percussió corporal i tot el que calgui
Capella amb complements jajaja
Beat Box
Bobby McFerrin
Cant difónic
Cant armónic
Podem fer tot això però cercant la nostra autenticitat com equip
Cor de pluja
Carmina Burana
Los niños del coro
Coro de Ghospel
EL CORO MÁS GRANDE DEL MUNDO
DONCS AIXÒ, ALEGRIA, ALEGRIA
El nostre cor no té una definició musical concreta...Podem fer
tota la música del món, la dimensió dels meus cors és oberta... Sense fanatismes ni aprensions a cap música, i sí amb molt molt d´amor per la feina què fem, QUÈ FEM NOIS I NOIES!
FEM MÚSICA.
Per la proxima classe m´agradaria que reflexione-ho sobre que vol dir la paraula Cor i que sobretot aneu a
l´arrel, pregunteu elS vostres familiars per què creuen que van dir Cors i no Flors o Pors o Focs...
L´ objetiu en aquesta ocasió seria posar en pràctica els valors "teòrics" apresos a les classes i el contacte amb la música mitjançant un instrument.
Ja coneixem el potencial de la música: augmenta la capacitat de concentració, estructura la forma d´estudiar del nen -doncs és una tasaca que requereix constància-, contribueix a la integració dels alumnes en el món cultural, activa parts del cervell que normalment romanen adormides -diversos estudis científics han costatat aquesta afirmació- també li dóna l´oportunitat al nen de relacionar-se amb altres nens en un espai de creativitat. A més, la música es pot realitzar amb qualsevol instrument fins i tot amb artefactes que a priori semblarien o podrien no considerar-se musicals.
Dit això, considerem molt important l´experimentació des de l'inici amb diferents instruments i amb el temps anar observant quin és l'instrument que li agrada al nen, aquell que l´apassiona per sobre dels altres, per sobre, inclús, del seu possible potencial sobre altres instruments, doncs considerem que aquest és un bon inici...
Preferim inculcar als nostres alumnes una estima per la música i pel seu instrument, per sobre de posibles resultats futurs, establir vincles i no barreres, independientement de si el nen està més o menys capacitat..., doncs l´experiència ens ha demostra que tota activitat que es realitza des de l´entrega i la passió convençuda acaba essent molt més gratificant i profitosa que en les ocasions en les quals es fa l´elecció per l´alumne, considerant que és el millor pel nen, sense tenir realment en compte que és el que apassiona realment a l´alumne. L´experiència ideal seria obtenir com a resultat el benestar del nen i obtenir el total recolçament i implicació dels pares. Volem que l´activitat musical sigui un vehicle més de comunicació entre petits i grans. Un espai per l´ expansió de la creativitat i l´amor per la música, que tothom pogui gaudir de l´activitat i que l´activitat esdevingui profitossa i divertida tant pel nen com pels pares.
Una vegada que l´alumne té el contacte amb la música d´una manera natural i gratificant, quan aquest alumne ja està entregat, comencen el camí meravellós de l´experiència vital musical. L´alumne, amb el temps i mitjançant les seves experiències, podrà veure quin és l'instrument, o inclús instruments, que finalment el caracteritzaran. La vida és diversa i així les seves experiències.
En aquesta ocasió el primer contacte amb el instrument és importantíssim, hem de generar tots plegats un ambient de classe de total confiança i respete vers el treball, introduir l´alumne amb una actitud de treball d´intercanvi mútuo, d´implicació tant per part de l´alumne com per part del professor/a, promovem un espai d´aprenentatge i diversió. Tenim la seriosa convicció que un mestre motivat i amb confiança implantarà en el seu alumne aquesta manera de teballar, aquesta serà una de las condicions de base més importants. Les persones que treballen en el projecte haurien d´estar implicades i motivades. Treballar en equip, sense esperar resultats grandielocuents, i esperant-ho tot quan s´ha realizat una bona feina. La música dóna eïnes per afrontar la vida molt importants, és una activitat que es genera a partir de l´assaig d'error. L´alumne comença a conviure i a veure que els resultats vénen d´una constància i d´estimar molt el que fas, que si hi ha un passatge musical que no surt no hi ha cap problema amb paciència i treball sortirà. A vegades en inici costa una mica que l´alumne sigui conscient d´aquest fet, doncs se'ns educa en una societat que vol resultats ràpids i perfectes i això, malhauradament, a la pràctica comporta desilussió i moltes vegades frustració. Sapiguent que es desenvolupa una activitat que si es treballa amb una bona direcció i amb un grau d´energia positiva incentivat, donarà els seus fruits, però sense obsessionar-nos per aquest fet.
En la meva pròpia experiència he pogut comprovar com la música ha potenciat i ha desenvolupat les meves capacitats tant intel.lectuals con emocionals. Ha invadit molt gratificament totes les àrees de la meva vida familiar i social. M´ha donat l´oportunitat de viatjar, conèixer a moltes persones de cultures molt llunyanes, també m´ha donat la possibilitat de relacionar-me amb altres artistes, plegats hem enllestit activitats comunes que han promogut espais per la creació i la integració humana... La música és comunió, agermana a les persones. És un llenguatge universal.
També hem d´apendre a conviure amb el treball diari, doncs en l´experiència musical s´han d´adquirir eines de treball de constància, no és una activitat que doni fruits si s'estudia just el dia anterior a la classe, algún rendiment se'n treurà, però no tan gustós com la feïna ben feta. Per aquest motiu les classes haurien d´estar estructurades i treballades previament tant per l´alumne com per part del professor. Seran classes que hauran de flexibilitzar-se i variar en funció de les necessitats de cada alumne, això vol dir que encara que l´estructura serà ordenada i fixa, el material s´organitzarà i es personalitzarà segons l´alumne, doncs cada alumne és un món i cada món es mereix un tracte diferent i divers. El mestre haurà de ser flexible i polivalent, en un plà ideal hauria de tenir una intel.ligència múltiple. Sempre tenint en compte l´equilibri entre l´exigència i la transigència, permetent un joc de forces que ens donarà aquest ambient sossegat que es necessita per a la pràctica musical i també a la vida. Tot això treballat des del convenciment i la passió per la música i les persones. Sent fidels a la línea del treball clàssic però introduïnt totes les eines de treball del segle XXI.
Les classes estan estructurades en tres parts:
. Primera part (deu minuts) de situar-nos, normalment podem fer servir un vídeo explicatiu, powerpoint, moviemaker, petit conte amb titelles... relacionat amb el material a treballar.
. Segona part (deu minuts) afinació i joc amb el so. Cercar sons de l´ instrument, amb això aconseguim que l´ alumne es relacioni amb l'instrument d´ una manera familiar. Es tracta la iniciació a la técnica instrumental d´una forma divertida i profitosa.
. Tercera part (deu minuts) assaig de peces, utilizant mètode Yamaha en inici (per repetició) i pogressivament iniciant la lectura de la partitura a la pràctica instrumental.
En l'inici de la pràctica instrumental els grups podran ser d'un màxim de tres persones en 45 minuts.
Personalment prefereixo treballar l'instrument d´una manera personalitzada. En una hora es podria repartir el temps en dos alumnes.
Afavorint amb el temps la possibilitat de montar petits grups de conjunt.
Per aquest motiu centro part del treball en la relació de l´alumne amb el seu intrument i amb el mestre. Establint com a base de treball la confiança i afavorint un ambient de cooperació alumne-professor.
També acostumem a contar amb l´ajuda dels pares, en inici ens agradria fer classes conjuntes d´instrument amb els pares. Aquesta és una de les experiències més gratificants, doncs ens dóna la possibilitat d´establir una comunicació un xic diferent entre els pares, els fills i el professor.
L'intenció es apropar el nen a la música des de totes les prespectives possibles, introduir-lo a totes "les músiques del món", promovent una experiència creativa i cultural rica i diversa sense oblidar els propis valors de la nostra música occidental. La música occidental té com a característica un sistema harmònic riquíssim, així com en altres cultures, però essent en el nostre cas els abanderats de la música escrita. Per això, tot i promoure les noves tècniques modernes d'aprenentatge, sempre poso molta energia en introduir el nen, a mode de joc, en la lectura de partitures. És aquí on a vegades podem tenir major resistència, per tant, el nostre grau d'implicació i de compromís amb els exercicis haurà de ser molt alt. Responent sempre amb una predisposició creativa a les dificultats que se'ns presentin. Inculcant en l'alumne l'apreci pel treball musical.
Aquest enllaç és un lloc un podreu descarregar partitures de piano per a nens i pares gratuites, totes elles relacionades amb el mètode Suzuki i Yamaha.
Altres mètodes "Hanon" i "Beyer" que tambè a vegades puntualment faig servir per nens, doncs ajuda a enfortir les mans dels nens amb exercicis molt ben trobats i a més bònics.
El material didàctic i pedagógic per la guitarra:
Aquest primer enllaç és una pàgina on es poden comprar guitarres i mètodes de guitarra que estan molt bé...
Aquest vídeo explicatiu és específic per petits guitarristes, és un mètode que funciona molt bé en escoles on els grups són nombrosos, dons els nens en inici aprenen a relacionar-se amb la guitarra utilitzant la partitura, però amb l´ajuda d´uns gomets de colors molt bonics que es col.loquen els trastes de la guitarra afavoreixen la ràpida assimilació de la informació musical.
Sempre aquest material va aplicat tenint en conte les metodologies de postures de treball i els exercicis del Mètode Alexander i el Qi Gong, per la meva formació de cantant d´òpera m´ he vist obligada a mantenir una postura correcta i relaxada, doncs com ja sabeu porto el instrument a sobre, amb els grups de treball amb els quals acostumo a treballar són professionals de la música que encara que no són tots cantants tenen molt en compte les metodologies corporals i posturals aplicades a qualsevol instrument, que a més a més serviran ja per tota la vida quotidiana i artística.
Un espai per gaudir, aprendre, escoltar i compartir.
La música té el do d'apropar a les persones. El nen que viu en contacte amb la música aprèn a conviure amb els altres d'una manera més harmoniosa, fomenta el desenvolupament emocional, augmenta la seva confiança, se senten compresos i valorats perquè es troben immersos en un clima lúdic, d'ajuda, col·laboració i respecte mutu.
És una eina essencial per a l'estimulació i el creixement del nen en la seva etapa educativa, doncs estableix una relació entre l'emoció i la parla (introduït amb cançons populars), promou una ràpida i millor assimilació dels conceptes en qualsevol de les àrees educatives.
La música és potser el llenguatge més universal. La trobem en el sí de totes les cultures, tant en els fets de la vida quotidiana, com en les celebracions, els rituals religiosos o espirituals. La seva estreta relació amb l'emoció propicia que sigui un vehicle essencial per potenciar la convivència de tots els pobles, fomentant la integració de qualsevol col·lectiu, col·laborant d'un món més just i pacífic.
Perquè aquests fets es converteixin en realitats i no es quedin en paraules, cal dirigir l'activitat musical amb jocs que activen les ganes del nen a participar i aprendre. Fomentant la cooperació de tots els alumnes i estimulant les seves capacitats psicomotricionals, expressives i emocionals.
La metodologia que seguim és la que ens permet apropar-nos a la música d’una forma distesa, aprenem els continguts d’una forma divertida i eficaç. Fem un treball multidisciplinari integrant mètodes clàssics (mètode orff, cant coral tradicional) i mètodes més innovadors (cos-art, Marta Graham, BeBox, percussió corporal, musicoteràpia). També fem servir disciplines que estarien relacionades amb el món del teatre, així com la mímica, clown i la dansa-teatre. Això últim ens serveix per treballar tot el sistema rítmicomelòdic, potenciant sempre la piscomotricitat i la creativitat del nen.
L’objectiu és que el nen s’apropi a la música d’una forma orgànica fugint de patrons tancats i poc flexibles, respectant en tot moment els conceptes clàssic musicals, però introduint-los d’una forma lúdica. Intentem crear una sòlida base musical perquè més endavant la música escrita i llegida sigui assimilada de manera natural.
Encara que a la classe s'introdueixen conceptes abstractes, que una persona gran mitjançant la racionalització podria pensar que són complexes, els nens amb les seves capacitats imaginatives i creatives introdueixen aquest conceptes de forma natural, per aquest motiu treballem molt l’aspecte corporal, perquè tenim la certesa que estan en l'acció i en el cos, el seu espai de constància i d'estimulació sensitiva es veurà incentivat. S’evita els conceptes teoritzats i parcel·lats que fan que el nen rebi la música com un fet estrany i aïllat de la seva vida quotidiana. Volem que els nen interioritzin els conceptes i aprenguin a estimar la música, a ells mateixos i als seus companys i companyes.
Les sessions.
Les sessions estan dividides en quatre parts, excepcionalment pot variar-ne el format.
En la primera part normalment repassem i recordem els conceptes que hem après en les sessions anteriors amb activitats lúdiques en les quals ha de cooperar tot el col·lectiu de la classe, per fer-ho més amè repassem els mateixos conceptes amb diferents jocs a cada sessió fomentant la integració de tots els alumnes.
Els alumnes aprenen a parar atenció en les explicacions dels seus companys i dels monitors en un ambient on prima la cooperació i el tracte amistós.
Aprofitant que els alumnes estan tots asseguts en rotllana, alguns d'ells berenant, introduïm amb suport audiovisual (powerpoint, vídeos, Cd....) els conceptes que es treballaran durant tota la sessió.
En la segona part, aprofitem per presentar i aprofundir en els nous conceptes musicals. Moltes vegades utilitzem el contacte corporal i fem exercicis a terra, tant de relaxació com d'estimulació, doncs hem comprovat que aquest contacte corporal els arrela i prenen consciència de les seves capacitats motricionals i els hi dóna molta confiança. Sempre com a vehicle conductor emprem música ambient que poden ser peces clàssiques, bandes sonores i música de relaxació, depenent de l'efecte o el treball en concret que estiguem cercant.
Una tercera part on passem a viure els conceptes a la pràctica mitjançant la dansa i l'expressió corporal, els jocs musicals i la veu. Aquí aprenem i incorporem conceptes tan importants a la música com la generositat, l'empatia, la concentració, el treball en grup i els alumnes també aprenen a ser autònoms evitant la competitivitat i potenciant la cooperació.
I finalment una quarta part de treball coral-vocal i instrumental. Fem cançons a l’unisó per treballar l’afinació, l’escolta, la respiració, el ritme... Cantem en formacions de diferents nombres de cantaires i alternant acompanyament de percussió corporal i instruments orff. A vegades, al final de la sessió donem un petit espai per la proposta per part de l’alumnat d’una peça ballada i cantada, en aquestes ocasions deixem total llibertat en l’espai de l’aula.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
